回到源头，打开绘画的可能性
当我们迷路、感到迷失的时候，如何才能找到解决的方法？
我们倾向于在下游：“ What to do”，和中游：“How to do”这个层面寻找出路，然而中下游的问题，常常不是在这个层面上的工作所能解决的。当我们回到“Why I do it”的最上游的时候，会发现回溯源头，蕴含着真正的答案。所以有一句话说：解决迷路最快的方法，往往是，改变目的地。
之前写过一篇文章：自由的漫画，会是什么样子？ 探索了在最近教学中漫画的新的可能性。
不久前在安古兰漫画节上，看到当下世界漫画的发展、不同文化中的画家和作品，再一次深刻的发现，由于这段时间的学习和思考，对于绘画和艺术创作，我有了更为本质的理解。它令我在看待漫画时，看到不同的层面和可能性。
这次非常热门也很有价值的一个展览：
松本大洋的多年回顾展览
策展做的非常好，比如不是按照时间排序，而是主题
上方是一个关于“集体”的主题，由此甄选了历年故事中的单张
从一个画家发展的脉络中
可以看到一个人不断往四下突围、尝试、跌倒的可贵过程
在这两张中，可以看到了松本大洋回归绘画的本质
从对语言玩耍中带来的创新
在为读者签名的欧洲老一辈漫画家们
有前辈，也有新锐：
近年来异军突起的以色列女漫画家Rutu Modan的展览
她的《遗产》一书已由后浪在国内翻译出版
她的早期的独立漫画作品，更有启发性
同时，由于这一年中对西方绘画的研究和深入，我发现无论是在博洛尼亚国际插画展，安徒生展，还是安古兰漫画展，观看这些代表当下插漫画行业的最高水平的展览时，我的感受和以前不同了。
这是因为我研读过曾经的那些顶尖的绘画作品——那些在人类艺术史上，代表生而为人可以攀登的巅峰——而且是唯有透过自己的艺术实践，你才能真正体会它为何是巅峰，到底难在哪里。因此，当我看到时下被称为“大师”的作品时候，会发现……它们是好的，但不再是高山仰止。
意大利情色漫画大师Manara的回顾展，观者众
虽然是不同文化，但在那些业已成熟的画家身上，我看到的一个共同点，那就是作为一个创作者，都是在不断尝试各种的题材、风格倾向、探索自己的语言，这是一个一生的过程。这和我在最近的学习中，重新认识创作所体会到的是一件事：一个艺术家的发展，是一个自然的、有机的过程。
我们不可能要求自己走一条直路，一条没有失败的完美之路……我们不可能知道自己的方向、未来的形状为何，而我们正是如此要求自己的。由此我们失去了去开创、去活的勇气，把自己活活的给逼死了，生命力完全僵固住。
Manara早期也尝试过这样的独立漫画，显然不适合他
但是不试一试，怎么知道呢？
从回顾展上还可以看到，他还长期的画过动作漫画
直到他找到现在这种广为人知的
娴熟的、容易入口的情色风格
莫比斯在七十年代的早期作品，居然是牛仔题材
但即使在那时，他也已经到达了这种古典的漫画语言的巅峰
无论是看老一辈漫画家，还是后起之秀、充满启发性的学生作品，我看到它们所构成的一个不断完整的、扩张着的、充满可能性的世界。我看到绘画性在漫画中的运用，作者对艺术创作基本要素的各种探索（在之后的文章中会再做解说），当我们对艺术，对创作有着更深的认识的时候，我们会看到不同的层面，看到事物背后的联系与真相。
我看到了作为一个人的局限，也看到生而为人的潜力与伟大。看到了天外有天，也看到了自己的空间。
这就是“看世界”的意味。
一年前，我在微博上曾经说过：我要重新学习绘画。
知行合一，一旦知道真相在哪里，是一定要起立而行的。在这一年里，我跟随Zvi老师和瑞士新艺术学校学习过程中，感受最深的有两点：
一个是，对于提升绘画技巧，这间学校的教学是一股独一无二的清流，它有一种非常独特而有效的路径，透过老师对于艺术的深刻理解，发展出一种的独创的教学方法，并且有着二十年的实践经验，我认为在当下世界范围内，都是非常稀缺和具有原创性的。
上一个月，在瑞士新艺术学校的学习
未来有机会和大家分享
在最近的练习中深刻的体会到，掌握技能、心手相应这件事，要勤学苦练，这个过程要完成，要攀越，没有捷径，说什么都没用，一定要自己去做，无人可以代替。但是同时，好的老师，有智慧的方法，是绝对有必要的。
一直以来我遍寻名师，已经有很多年没有遇到过可以指导我绘画的明师了，所以找到一个，绝不放过。
之前在Zvi老师工作坊上练习新的水彩技巧
最近遇到瑞士的漫画编辑，问我来这边干嘛，我说来学习绘画。他吃惊的问：你还需要学习水彩吗？你的技巧已经这样了。
我说需要。
事实上，我发现自己在绘画上可以提升的空间很多。过去，我已经在水彩上尝试了自己能够尝试的一切，直到再也看不到空间了。而最近，我感到自己在对色彩的感知和运用上、在水彩的使用上，被打开了一道道新的大门，你可以说是裂痕，而阳光照了进来。
是的，如果不敢打破自己的话，就不会有裂痕，当然不会疼，也会很舒服，很安全，但是光也无法进来。
经常是听闻Zvi老师的一席话
解决了我多年来的一个技术攻坚难题
想起最近有同学问我，绘画零基础可不可以参加色彩工作坊？我最近就这一问题问了Zvi老师，他说：可以，只是他们需要知道，画的时候也许会比其他同学感到更多的困难。确实，我在他以往的工作坊上看到许多来自各行各业的零基础的学员，画出了惊人的绘画，经常让我有“不如回家卖红薯”之感。
但其实，就我自己的经验，绘画基础越好的人，有可能会感到更加困难。Zvi老师说，“你拥有的越多，从这份教学中可以获得的就越多。”对于专业画家、对绘画充满的探求与思考的人来说，确实是如此，会非常有帮助。
我和另外一位画家朋友月光，参加他的工作坊的时候就有这样的体验，一开始会感觉到非常的辛苦，因为这写些教学正在打破和重建一些东西，但是你一旦真正的进入了，度过了这个阶段，就会获得新的能力。同样的，在上一次杭州的工作坊中，在场最有绘画经验的雪梨子同学，有了很大的突破，走出了自己的空间：画画开始是技法，最后是忘记技法
第二，是关于对于创作的正确态度。
如何对于艺术创作有一个更为成熟、豁达和健康的态度，如何处理艺术和自己的关系，这对每一个创作者都是至关重要的问题。怎么样才能平衡世俗事物、责任与精神的追求，如何支持自己、找到自己的韵律、节奏和中心，这确实是唯有热爱绘画，并且多年来从事创作、从中探索出自己的方法的老师才能够给予的指导，从Zvi老师身上，我学到了很多。对于创作人来说，这种成熟是必经之路，它可以让一个画家发挥出自己真正的潜力。
因此，我邀请Zvi老师来到杭州开设工作坊，希望把新艺术学校对于教学的独特探索和绘画方式带给需要它的人。无论是对于职业画家，还是对艺术充满热情和憧憬的绘画爱好者，这都是一个难得的、去实践和寻找答案的机会，欢迎大家。
进入色彩的世界
——瑞士新艺术学校工作坊
时间：2019年3月10日-14日（五日）
地点：杭州
工作坊详情请点击最后阅读原文
相关文章：
关于瑞士新艺术学校：
在创作中发现爱
与美
探索真相
活出生命的无限可能性